吳中絕技：一器一世界，一技一人生｜新知 - asiasworldcity.hk

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作者：朱紫璇“吳中絕技，陸子岡之治玉，鮑天成之治犀，周柱之治嵌鑲，趙良璧之治梳，朱碧山之治金銀，馬勳、荷葉李之治扇，張寄修之治琴，範昆白之治三絃子，俱可上下百年保無敵手。”明代文學家張岱的散文《吳中絕技》，寥寥數語，卻道盡了明代江南匠人的驚世傳奇。四百年多後，當我們翻開泛黃的史料，這些“吳中絕技”的傳承者們，或名垂青史，或隱於民間，那些曾被帝王追捧、被文人吟詠的器物，依然在默默訴說着故事。鮑天成：犀角通靈雕盡人間風骨在中國古代，犀牛被視爲“國之寶”，它的角則被稱爲“物之珍”，犀角的名貴不僅因爲它有着清熱、解毒、鎮驚的藥用價值，還因爲犀牛在中國瀕臨絕跡，材質稀缺，因此，古玩雜件中的犀角雕往往被歷代藏家視爲珍品。而提到犀角雕的名匠，便離不開被稱爲“吳中絕技”之一的鮑天成。鮑天成是明末吳縣（今蘇州）人，身懷絕技，精通犀角、象牙、紫檀等多種材質的雕刻，尤以犀角雕刻爲絕，被譽爲明末犀角雕刻第一人，是晚明江南工藝史上不可忽視的一位名匠。鮑天成相關的史料記載雖然不多，但他的藝術成就卻流傳千古。鮑天成的創作生涯正值晚明工藝美術的鼎盛時期。雖然明朝還未形成獨立的工藝美術專業，但他卻以其卓越的才華，將這一技藝推向了前所未有的高度。彼時，江南文人雅士崇尚“器以載道”，追求器物中的人文意趣。鮑天成深諳此道，將工匠的技藝與文人審美結合，作品既具寫實之精妙，又富寫意之空靈。再加之他熟悉犀角特性，擅用透雕、浮雕、圓雕等技法，最終自成一派，形成犀角雕刻的典範。鮑天成款犀角雕螭紋執壺故宮博物院藏鮑天成擅於利用犀角“尖頂扁底”的天然形態，順勢雕琢，因此經由他手雕琢的犀角杯，常以角尖爲頭、角底爲足，既保留材質天然曲線，又賦予實用功能。如犀角雕螭紋執壺，以角底爲壺身，角尖爲壺蓋，突破了常見的犀角杯形制，並且流、把俱全，構思奇巧，通身色澤瑩潤，光潔細膩。由於犀角形態特殊，因此用犀角製作執壺極爲少見，這件犀角雕螭紋執壺也是犀角藝術中稀有的珍品。鮑天成制仙人浮槎犀角杯上海博物館藏鮑天成的作品還多取材於典故與自然，具有深厚的文化底蘊。其中最爲有名的是仙人浮槎犀角杯，此杯以整塊犀角雕成槎形，槎身盤根錯節，其中長髯仙人端坐槎尾，衣袂翩然，神態超逸。槎底波濤翻湧，動感十足。這一仙人浮槎圖則源自《博物志》中仙人乘木筏遨遊銀河的傳說，槎上仙人手持書卷，也暗合文人的隱逸理想。除此之外，透雕荷葉犀角杯也是以荷葉爲杯身，蓮莖爲柄，葉脈紋理自然如生，隱喻“出淤泥而不染”的士大夫精神，將自然意象與人工雕琢完美結合。透雕荷葉犀角杯上海博物館藏透雕荷葉犀角杯上海博物館藏鮑天成款犀角雕仙鹿杯從細節處刻畫動物的靈動形象也是鮑天成犀器的一大特點，如犀角雕仙鹿杯，杯身雕靈芝仙草祥雲環繞，一隻仙鹿昂首立於巖上，張口向天，鹿角枝杈分明，雙耳後翹貼於肩上，肌肉線條流暢，細節處理細膩。鹿諧音“祿”，有着“祿壽雙全”的美好寓意，既具寫實性，又充滿神話色彩的張力。鮑天成的作品傳世稀少，但每一件皆堪稱明代工藝的巔峯之作，從中依然能窺見蘊含的精妙技藝和非凡智慧。如今，亞洲犀牛幾近滅絕，鮑天成的犀角雕作爲明代工藝美術的珍貴標本，仍然能使我們透過博物館的展櫃遙想當年風采。周柱：螺鈿之上百寶生輝永樂十九年（1421年），明成祖朱棣遷都北京後，“御用監”便在皇城內設置了御用漆器作坊果園廠，並在全國尋找一流的漆工，使官民制漆技藝相互借鑑、相互融合。正因如此，漆器，這一承載着千年文化積澱的傳統工藝，在明朝迎來了新的輝煌，皇家對漆器的喜愛程度前所未有，這種環境爲漆器的發展提供了肥沃的土壤。而周柱，正是明朝漆器工藝的傑出代表。周柱雖是一位漆匠，但被稱爲吳中絕技之一的卻不是他的制漆工藝，而是鑲嵌。鑲嵌工藝的歷史源流甚早，發展到明朝時，一種叫百寶嵌的技法被廣泛地應用於木器與漆器的裝飾中，甚至成爲了傢俱製作中最爲經典的鑲嵌技法之一。而這一技法的創始人，就是周柱。雖然關於周柱的生平記載有限，其名字也寫法不一，大致有周柱、周治、周翥三種。但我們仍然可以從各種歷史文獻中拼湊出他的大致輪廓。明崇禎《吳縣誌》曾記載：“嘉靖中雕工周治，精於雕鏤嵌空，以金玉珠母石青綠，嵌作人物花鳥老梅古杆，玲瓏奇巧，宛如圖畫。”清朝作家錢泳《履園叢話》也提到：“周制之法，惟揚州有之，明末有周姓者始創此法，故名周制。”根據前人記載，大致可以推斷他活躍於明代嘉靖年間（1521～1566年），生活在江蘇揚州。紫檀木百寶嵌梅花文字橢圓形小盒至於他的百寶嵌，清人謝堃在《金玉瑣碎》曾記載：“周翥以漆制屏、櫃、幾、案，純用八寶鑲嵌，人物花鳥，亦頗精緻。”《履園叢話》中也對其有更具體的解釋：“其法以金、銀、寶石、珍珠、珊瑚，碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、車渠、青金、綠松、螺甸、象牙、蜜蠟、沉香爲之，雕成山水、人物、樹木、樓臺、花卉、翎毛，嵌於檀、梨、漆器之上。”以至作者錢泳不禁讚歎“真古來未有奇玩也。”周柱款紫檀嵌百寶雜寶紋蓋盒周柱風格紫檀嵌百寶荔枝紋香盒周柱獨創的百寶嵌獨特之處在於它突破了傳統漆器單一材質侷限，在螺鈿鑲嵌的基礎上，融入了寶石、象牙、珊瑚、翡翠、瑪瑙等珍貴材料，不同材質在光線折射下呈現流動光彩，螺鈿冷光、瑪瑙溫潤、金銀璀璨交織，形成“隨光賦彩”的獨特魅力，這不僅需要匠人有精湛的雕刻技藝，還要有對材料特性和色彩搭配的深刻理解。周柱款百寶嵌紫檀鬥蟋蟀圓蓋盒周柱款百寶嵌紫檀鬥蟋蟀圓蓋盒盒面周柱制紫檀百寶嵌蘇武牧羊圖雙層蓋盒周柱制紫檀百寶嵌蘇武牧羊圖雙層蓋盒周柱款紫檀百寶嵌筆筒周柱的鑲嵌手法則是“凸嵌”與“平嵌”結合，形成浮雕般的立體效果，這種“半立體鑲嵌”需匠人對材料特性與雕刻技法有極致掌控。鑲嵌題材也常將文人意趣與詩畫融合，如“蘇武牧羊圖”和“花鳥圖”，將書畫意境轉化爲可觸摸的器物裝飾，迎合士大夫的審美。有野史傳聞，周柱與權臣嚴嵩曾有糾葛。吳騫《尖陽業筆》中提到，周柱爲明嘉靖年間宰相嚴嵩所資助，其作品皆爲宮廷權貴所擁，極爲珍罕。嚴嵩是嘉靖朝的首輔，權傾朝野，以貪腐聞名，貪腐到什麼程度呢？當年嚴嵩被抄家時，他的家產曾被記錄成冊。這個冊子取自“太陽一出，冰山落”的含義，名爲《天水冰山錄》。此錄記載，嚴嵩被抄家的物資中有“倭金彩漆大屏風、山水圍屏”等12件漆器，雖無法判斷是否有周柱的作品，但能夠看出嚴嵩對藝術收藏的狂熱。周柱作爲百寶嵌名匠，嚴嵩極有可能與之往來，而百寶嵌工藝需耗費大量珍稀材料，若無嚴嵩的財力支撐，周柱恐怕也難以支撐多年的創作，可見傳聞也並不是空穴來風。然而，嚴嵩的倒臺卻意外促成了百寶嵌的傳播。周柱的百寶嵌器物或進入宮廷，或流落民間，百寶嵌工藝逐漸爲揚州、北京等地的匠人所效仿。周柱的技藝因權臣而興，但在權臣的覆滅後得到了更廣泛的傳承和發展，這或許是周柱也始料未及的結局。從吳門匠人到權臣座上賓，從宮廷祕藏到傳世瑰寶，周柱的人生軌跡，也像他的百寶嵌一樣璀璨而複雜，但在時光的打磨中，愈發顯現出永恆的藝術價值。朱碧山：銀槎渡天河中國銀器工藝的歷史，早在戰國時期就已經出現，使用銀製作的酒具，至遲在魏晉南北朝時期也已存在，到隋唐時期越加盛行起來，但把酒具製作成槎形，則到了元朝纔開始，而創造槎杯的正是元朝銀匠朱碧山。對於朱碧山的生平事蹟，文獻幾乎一無所載，只能從古人的簡略的記載中，得知一些梗概。清人王士禎《香祖筆記》載：“元人所制銀槎最奇古，腹有文，日至正壬寅，吳門朱華玉甫制。華玉號碧山。”《吳縣誌》中也提到他的技藝：“朱碧山，木瀆銀工，制蟹杯，甚奇。”從中大致可以得知，朱碧山又名朱華玉，活躍於元代中晚期至正年間（1341～1368），生活在蘇州木瀆，所制酒器極爲精妙，除了槎杯，他所制的蝦杯、蟹杯也堪稱絕技。據說，注入熱酒後的蟹杯、蝦杯甚至可以在桌上自行流轉。然而，朱碧山流傳至今的作品，僅有槎杯一種。槎，是用竹木編成的筏，用於渡河或漂流。古代神話中往來天上的木筏，稱爲星槎。西晉張華《博物志》中記載過一箇充滿奇幻色彩的“乘槎”故事。傳說，天上的銀河與人間的大海相通。每年八月，海中會有浮槎定期往返，有人想要一探究竟，便乘槎而去。起初，他還能通過觀察星月和日辰來記錄時間，但後來便迷失在茫茫星海之中，不覺晝夜。某天，他看到許多織布的女子，還遇見了一位在河邊飲牛的男子。原來他誤入了天河，見到的是傳說中的牛郎織女。後來，《荊楚歲時記》將這一故事主角的形象具體化，把主角附會到張騫身上，於是有了“張騫尋河源，所得榰機石示東方朔”的故事。朱碧山的銀槎杯所表現的正是“張騫乘槎”這個廣爲流傳的故事。朱碧山所制的銀槎杯，歷經戰亂流散，目前全球僅存四件，分別被北京故宮博物院、吳文化博物館、臺北故宮博物院、美國克利夫蘭博物館館藏。1.北京故宮藏槎北京故宮藏槎槎杯口底刻有元代著名文學家杜本題詩：“貯玉液而自暢，泛銀漢以凌虛。”槎杯腹底刻有楷書詩句：“百杯狂李白，一醉老劉伶。爲得酒中趣，方留世上名。” 槎尾還刻有“龍槎”二字。人物張騫斜倚槎上，手持書卷凝神細讀，衣袂飄逸，神態超然，儼然一幅“書卷渡天河”的浪漫畫卷。2.吳文化博物館藏槎吳文化博物館藏槎這件銀槎杯出自乾隆年間刑部尚書韓崶的墓中。銀質槎身佈滿樹癭紋理，槎中人物背靠槎尾而坐，雙目注視遠方，神情怡然，飄動的長鬚根根分明，細膩而流暢，槎背尾部有“至正乙酉朱碧山造”銘文。1994年，此槎被評定爲國家一級文物，是當之無愧的鎮館之寶。3.臺北故宮藏槎臺北故宮藏槎此件銀槎杯原藏於承德避暑山莊，抗戰爆發前夕，國民政府將其與其他文物一起南遷，後又運往臺灣，現藏於臺北故宮博物院，還曾在倫敦中國藝術展中展出。其槎身刻至正乙酉年造”，下鐫“碧山子”印。槎底刻篆書詩句：“欲造銀河隔上闌，時人浪說貫銀灣。如何不覓天孫錦，止帶支機片石還。” 槎中張騫手持支機石舉頭望天，面露會心的微笑，衣襟也隨風飛揚，彷彿在乘風破浪。4.克利夫蘭博物館藏槎克利夫蘭博物館藏槎這件銀槎杯原本保存在圓明園中，1860年，英法聯軍劫掠圓明園，此槎被英國將軍畢多夫盜出國外，從此流落異國他鄉，它的漂泊命運，也成爲中國近代文物流失的縮影。此件銀槎造型比較誇張，銀槎的樹木崎嶇不平，張騫鼻孔寬大，坦胸露肚，仰天而視，盡顯瀟灑意態。但學者鄭珉中認爲元代的繪畫與雕刻較爲嚴謹保守，沒有這種粗糙放浪的作風，這件銀槎杯可能爲明朝的仿製品。雖然僅有四件銀槎杯，但我們依然可以體會到朱碧山設計的精巧，他不僅將槎身中空設計爲酒器，實現了“形用合一”，還將古代神話傳說轉化爲立體藝術，賦予其豐富的文化內涵。更令人驚歎的是，銀槎杯的製作涉及鑄造、焊接、雕刻和刻印等多種工藝技術，朱碧山不僅身懷多技，還能使焊接處混然無跡。朱碧山之名，因銀槎而不朽。他的作品超越了工具的範疇，是“器以載道”的極致體現。盤根錯節的銀槎不僅承載着淡泊、離俗、雅緻的文人趣味，還營造出了一箇超逸退隱精神世界。羣星掠影：吳中絕技衆生相玉背象牙梳海鹽縣博物館藏趙良璧是明嘉靖年間（1522～1566）的民間藝人，以製作梳子而聞名於世，關於他的生平記載雖然寥寥無幾，但後世多有人假冒其名，也反映出他在當時的聲望和影響力。而在良渚文化遺址中，考古學家曾發現5000年前的玉背象牙梳，其紋飾繁複精緻、梳齒也經過了精心切割和打磨，可見江南梳藝的基因早已深植。或許趙良璧的技藝，正是承襲了這般千年匠心。幾何紋金箋灑金漆竹骨摺扇上海博物館藏文徵明蘭花圖扇頁故宮博物院藏“今吳中摺扇，凡紫檀、象牙、烏木者，俱目爲俗制，惟棕竹、毛竹爲之者，稱爲懷袖雅物”，明朝中後期，摺扇已經不是單純的納涼工具，而是文人雅士彰顯品味的“懷袖雅物”。江南地區作爲制扇中心，名匠輩出，馬勳和荷葉李就是宣德、弘治年間（1426-1505）的蘇州制扇名工。雖二人無生平記載，但作爲吳中一絕，我們可以透過同時期的吳扇推想其絕藝。吳扇之美主要源於扇骨和扇面。扇骨材質推崇天然竹材，柔韌光潤，並且鑲嵌和雕刻的應用也是吳扇的一大特色。扇面則精美華麗，不論是華貴的金扇面，還是文雅的書畫扇面，都是至臻工藝與美學的結晶。張敬修款古琴張敬修款古琴張敬修款古琴明朝時古琴藝術鼎盛，文人視琴爲“道器”，對音色、形制有着極致的追求。明朝制琴名匠張寄修所製作的古琴，尺寸適中，發音清越松透，受到不少琴家喜愛。明代虞山派琴家嚴澂曾在《松弦館琴譜·楷琴記》中記錄了他請張寄修用楷木製琴的過程，在嚴澂等人的監製下，一共得到了十多牀琴。可見張寄修的技藝是被著名琴家認可的。但目前並未發現有“張寄修”名款的明代古琴，有說法稱其名爲張敬修。而如今傳世古琴中的確有幾把張敬修款的古琴，從中可以領略張寄修絕技的風采。三絃子至於範昆白的三絃子，史料記載更是少之又少，但作爲中國傳統彈撥樂器的三絃子，它粗獷豪放的音色，或許已成爲範昆白技藝的迴響。手工藝的本質是“以物載道”，這些吳中匠人，用他們的雙手，賦予藝術品生命力，將文人的雅趣、士大夫的精神融入其中，使器物遠遠超越了其本身的實用價值。吳中絕技或許會隨時間消逝，但器物所承載的匠魂卻在對抗時間與遺忘中得到永生。參考資料:1.“龍槎”杯之藝術風格及成因淺析，《江西科技師範學院學報》，2007年06期2.犀角器中的瑰寶——明鮑天成制仙人乘槎杯，《收藏界》，2007年01期3.關於朱碧山銀槎的辨僞問題，《故宮博物院院刊》，1984年03期圖片｜朱紫璇排版｜黃思琦設計｜尹莉莎

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